バンドキャンプで最高のカントリーミュージック:2023年5月

Bandcamp でリリースされたカントリー (および隣接するカントリー) の最高のアルバムには、テキサスのレジェンドや新進気鋭のアーティストがフィーチャーされています。 3人の太平洋岸北西部人。 そして史上最も偉大なブルーグラス奏者の一人に敬意を表した巨人たちのコンピレーション。 楽しむ！

カッシ・ヴァラッツァはポートランドに住んでいますが、アリゾナ出身で、彼女の新しいアルバム『カッシ・ヴァラッツァ・ノッシング・ナッシング』全体に流れる独特の南西部の雰囲気があります。 10 曲の長さのこの曲は、部分的にはヴァラッツァの個人的なスタイルのおかげで、広々として慎重に感じられます。彼女は穏やかな放浪者であり、その歌にはしっかりとした自信がにじみ出ています。 彼女の演奏は何よりもブリティッシュ・フォークのリバイバルだが、彼女のバンドの荒涼とした響きは紛れもなくカントリーであり、『ノウズ・ナッシング』は2023年上半期の最高のカントリー風のレコードのひとつだ。

Wilco の Jeff Tweedy はここ数年でいくつかの素晴らしいレコードを生み出してきましたが、その役割における彼の才能の 1 つは、いつ邪魔をせず、最善を尽くしている偉大なアーティストを絶妙に捉えるべきかを認識する能力です。 『シカゴ・セッションズ』は、ロドニー・クロウェルを過去50年にわたりテキサス音楽の伝説、そしてあまり主流ではない国の巨人の一人に押し上げたワールドクラスの歌唱力を整理したドキュメントである。 生バンドと一緒にゆったりと演奏すると、彼のサウンドはここ数年と同じくらい素晴らしいです。

LA Shit は LA スタイルのカントリー ミュージックです。 それで、それは何を意味するのでしょうか？ それは、このアルバムには、陽気なピアノのパート、曲がったギターの弦、心のこもった物語など、ありがちなカントリー要素がすべて含まれているが、それらが同時代の多くのアルバムよりもリラックスした、あまり貴重なものではないように感じられる方法でまとめられ、提示されていることを意味します。 だからといって、GracieHorse がカントリー ミュージックのバージョンについて不真面目だと言っているわけではありません。 彼らは健全な量のパンクスピリットと西海岸のクールな要素をたっぷり取り入れてそれに取り組んでいます。 その結果、難なく魅力的なレコードが完成しました。

これまでジェフリー・シルヴァースタインの音楽は、アンビエントとカントリー・ミュージックの境界線をさまよっていたが、それはポートランドを拠点とするソングライターが自分をどちらかの方向に押し進めることに消極的だったからでもある。 しかし、ウエスタン・スカイ・ミュージックがカントリーであることは紛れもなく、バリー・ウォーカー・ジュニアのペダル・スティール・ギターのおかげでもあるが、シルバースタインのリズム・セクション、つまりベーシストのアレックス・チャップマンとドラマーのダナ・ブイ（アクロン/ファミリー）のおかげでもある。刺激的で気楽なグルーヴが次々と生まれます。

伝説のブルーグラスギタリスト、シンガー、ソングライターのドク・ワトソンは今年100歳を迎えるはずだったが、追悼としてグラミー賞受賞ジャズギタリストのマシュー・スティーヴンスがこのトリビュート・アルバムをプロデュースした。ウィリアムズ、ジェフ・パーカー、ロザンヌ・キャッシュ、マーク・リボット。 ハイライトには、ほかならぬドリー・パートンによる「ザ・ラスト・シング・オン・マイ・マインド」の優しいテイクや、ヴァレリー・ジューンとビル・フリゼールが「ハンサム・モリー」をスペース・エイジ・ギターと昔ながらのバンジョーの美しい衝突に変えたものが含まれる。

ディーン・ジョンソンは、シアトルを拠点とする優れたカントリー・バンド、ザ・サンズ・オブ・レーニアのメンバーとして最もよく知られており、また街のバーテンダーとしても知られており、時折ギターを手にソロ曲を演奏し、夜に消えていきます。地元のバースツールの伝説のもの。 しかし、彼はソロアルバムをリリースしたことがありませんでした。 『Nothing For Me Please』の曲は 5 年前に録音され、そのうちの 1 曲はほぼ 20 年前に書かれたもので、そのすべてがジョンソンの手紡ぎテナー、優美なメロディー、そしてエヴァリー ブラザーズのポップン ソウルのヒントがちりばめられた、優しく揺れるカントリー フォークを披露しています。 。 このような宝石は、どうやら永遠に隠しておくことはできないようです。

まず第一に、今月のベストバンド名を提案してくれたヒューストン出身の人々に敬意を表します。 Alien Eyelidはパンクバンドのように聞こえますが、Bronze Starでのこのカルテットの音楽は、ザラザラしたカントリーミュージック、熱狂的なサザンロック、そして2分半の弾むような音で「Where Elgin Bends」を締めくくるもののような延長されたジャムの興味深い衝突です。ベース、控えめなギターの英雄的な動き、そして安定したほぼモーターリックなリズム。 まだ素晴らしい名前を持っていない場合は、「em Neu!」と呼んでもいいでしょう。 若い。

ホイットニー・ローズは、主力選手ではないにしても何もありません。 『ロージー』はオースティンを拠点とするシンガーソングライターの6枚目のアルバムで、すでに続編の制作に取り組んでいる。 しかし、彼女の次の活動に移る前に、クラシックカントリーのネオントゥワングと60年代ポップの滑らかなバロックサウンドを融合させた、ローズの魅力的なブランドであるカントリーポリタンミュージックを少し鑑賞してみましょう。 途中、彼女は常に平静で完全にコントロールしているように聞こえます。 実際、ホイットニー・ローズの音楽の好感度以上に印象的なのは、彼女がいかに簡単に音楽を聴かせるかということかもしれない。